Der Bildredakteur

Der amerikanische Surfer und Amateurfotograf LeRoy Grannis ist vor allem innerhalb der Surfgemeine eine bekannte Grösse. Das erstaunt nicht, hat er sich doch zeitlebens ausschliesslich dem Fotografieren des Surfens gewidmet. Betrachtet man das Werk von Grannis in seiner Gesamtheit, wird deutlich, wie konsistent und visuell überraschend sei Schaffen ist. (Weiterlesen…)

1827 platzierte Joseph N. Niépce die Kamera in seinem Arbeitszimmer und belichtet durch das geöffnete Fenster hinaus die Konturen der umgebenden Häuser des kleinen Städtchens Le Gras. Mit dieser belichteten Zinnplatte beginnt nicht nur die Fotografie, sondern eine andau- ernde spannende Beziehung zwischen dem fotografischen Bild und dem Städtebild. Das britische C international photo magazine widmet sich diesem Zusammen- spiel in seiner aktuellen Ausgabe. (Weiterlesen…)

„Islands of Silence“: Die Fotografin Donata Wenders feiert die flüchtigen Augenblicke

Es mag überraschen, hat aber gute Gründe: Inmitten der bunten Bilderwelt hat die Schwarz-Weiß-Fotografie nichts von ihrer tiefgründigen Faszination verloren. Der Schritt zurück in die Abstraktion des Schwarz-Weiß, diese fundamentale Reduktion, öffnet nach wie vor Räume der Imagination. Die Fotografin Donata Wenders hat in dem Bildband „Islands of Silence“ - Inseln der Stille - dafür schöne Belege gesammelt. Sie hat sich in ihren Fotografien auf etwas Wesentliches konzentriert: Ihr Bilder sind ein Album flüchtiger Augenblicke, in denen Menschen gedankenverloren und doch ganz bei sich sind. (Weiterlesen…)

Das Leiden anderer betrachten – Susan Sontag
Mit der Pressefotografie verbunden ist seit ihrer Geburtsstunde die Kriegsfotografie. Viele der fotografischen Ikonen sind in Kriegen entstanden. Kriegs- wie Unfallbilder sind auch immer Bilder des Leides anderer Menschen. Weshalb faszinieren uns solche Bilder, was bewirken sie beim Leser? Dieser Frage geht die renommierte Fototheoretikerin Susan Sontag in ihrem Buch Das Leiden anderer betrachten nach. (Weiterlesen…)

Der 1937 geborenen Ed Ruscha sah sich immer als Künstler und nicht als Fotograf. Seine Fotos dienten ihm häufig als Inspiration und Vorlage für ein darauf aufbauendes Kunstwerk. Dazu sammelte er die Fakten des Lebens, stellte daraus Bildreihen zusammen, etwas die Häuser des Sunset Strip. Bis vor kurzem war vor allem sein fotografisches Werk in seiner Bedeutung kaum erfasst worden. Das zur gleichnamigen Ausstellung erschienene Buch Ed Ruscha – Photographer holt dies nun nach.

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Spätestens seit dem Fernsehen leben wir in einem ständigen Bilderstrom. Trotz der riesigen Menge an Bildern gibt es immer wieder Ikonen, die in die Kulturgeschichte eingehen: das brennende World Trade Center, die Mona Lisa, Warhols Marilyn Monroe. Wie unser Gedächtnis mit solchen Ikonen umgeht und wie man sie didaktisch sinnvoll vermitteln kann zeigt das im Kopaed Verlag erschienene Buch Bilder, die die Welt bedeuten. (Weiterlesen…)

Wenige Gebiete auf unserer Erde sind von der westlichen Zivilisation unberührt geblieben. Im Südwesten Äthiopiens findet man aber noch archaisch lebende Stämme. Der britische Kriegsfotograf Don McCullin und der italienische Fotograf Gianni Giansanti sind hingereist und haben die Menschen im Omo-Tal portraitiert. Entstanden sind daraus zwei Fotoreportagen in völlig unterschiedlichem Stil. (Weiterlesen…)

… kam ich über Thailand und Indonesien nach Australien.
… lebte ich in San Francisco…
…

Einmal sind vierundvierzig kurze Geschichten. Geschichten aus dem Alltag des Filmregisseurs Wim Wenders. Einmal sind aber auch 225 Bilder aus der Wenderschen Alltagswelt: (Weiterlesen…)

Seit heute ist meine Sammlung um folgendes Fotobuch grösser:

Ed Ruscha - Photographer
Erschienen im Steidl Verlag
184 Seiten mit vielen S/W und Farbfotos
ISBN: 0-87427-153-3

Bei Gelgenheit folgt auch noch eine ausführliche Rezension